Alexia Krauthäuser

Alexia Krauthäuser

Für Alexia Krauthäuser ist Malen das Gestalten von Möglichkeitsräumen: Die Leinwand ist das vage Gelände, auf dem sie ‒ mit den reichen Möglichkeiten der Malerei ‒ aus den fragilen Bildern ihrer Erinnerungen und der Träume neue Räume, unbekannte Welten und verrätselte Geschichten heraufbeschwört und Schicht für Schicht heranwachsen lässt …
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SOLL  :  HABE ARBEIT II

SITTart Raum für Kunst 02.07. – 05.07.2026

Mit Habe Arbeit II beginnt der VdDK*1844 eine neue Veranstaltungsreihe, die neben den regulären Ausstellungen ab jetztim SITTart Raum für Kunst stattfinden soll. In unregelmäßigen Abständen verwandelt sich der Raum so in einen Ort des Austauschs, des Experiments und der Kooperationen.

SOLL

NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / aufheben – SITTart

SITTart Raum für Kunst 12.06.2026 - 28.06.2026

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente.

DEJAN SARIC & LOTHAR OLSCHEWSKI / OBJEKTE – SITTart

SITTart Raum für Kunst 08.05.2026 - 25.05.2026

Was ist ein Objekt? Ein Ding unter Dingen? Ein Stück Materie im Raum? Oder womöglich ein Gegenüber, das uns ansieht, bevor wir es ansehen? Die Ausstellung versammelt Arbeiten zu einer Begegnung, in der das Objekt seinen stillen Gehorsam aufkündigt. Hier wird nichts einfach ausgestellt. Hier tritt etwas auf. Form wird zum Ereignis, Fläche zum Widerstand, Material zum Gedächtnis, Bewegung zur Denkfigur…

Dejan Saric & Lothar Olschewski / Objekte
…UND WiR FaNGeN geRaDE ErST An!
…und wir fangen gerade erst an! Second-Top

…UND WiR FaNGeN geRaDE ErST An!

Diese Ausstellung in der Kunsthalle Düsseldorf ist kein Rückblick auf 181 Jahre Vereinsgeschichte, sondern eine Bestandsaufnahme der aktuellen Arbeiten der...
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Open Source – der Beginn einer Recherche
Ausstellung Second-Top

Open Source – der Beginn einer Recherche

2026 startet mit der Ausstellung »Open Source, der Beginn einer Recherche« das Kooperationsprojekt »Artists in Residence – Künstlerische Forschung im...
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SOLL  :  HABE ARBEIT II

SOLL  :  HABE ARBEIT II

Mit Habe Arbeit II beginnt der VdDK*1844 eine neue Veranstaltungsreihe, die neben den regulären Ausstellungen ab jetztim SITTart Raum für Kunst stattfinden soll. In unregelmäßigen Abständen verwandelt sich der Raum so in einen Ort des Austauschs, des Experiments und der Kooperationen.
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NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / aufheben – SITTart

NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / aufheben – SITTart

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten...
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Neue Mitglieder April 2026

Neue Mitglieder April 2026

Wir begrüßen ganz herzlich unsere neuen Mitglieder: Aischa Sabbouh-Eggert, Anica Hauswald, Anna Nwaada Weber, Birgit Jensen, Daria Nazarenko, Eva Weinert, Jochen Saueracker, Pe Hagen, René J. Goffin, Tilch Hagemann und Ulrike Kazmaier
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DEJAN SARIC & LOTHAR OLSCHEWSKI / OBJEKTE – SITTart

DEJAN SARIC & LOTHAR OLSCHEWSKI / OBJEKTE – SITTart

Was ist ein Objekt? Ein Ding unter Dingen? Ein Stück Materie im Raum? Oder womöglich ein Gegenüber, das uns ansieht, bevor wir es ansehen? Die Ausstellung versammelt Arbeiten zu einer Begegnung, in der das Objekt seinen stillen Gehorsam aufkündigt. Hier wird nichts einfach...
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KÖRPERLICHKEIT – INNEN UND AUSSEN – SITTart

KÖRPERLICHKEIT – INNEN UND AUSSEN – SITTart

Elena Engel und Klaus Sievers sind seit Langem Nachbarn im Atelierhaus Walzwerkstraße im Düsseldorfer Süden. Bei gegenseitigen Werkstattbesuchen entdeckten sie das gemeinsame Thema der „Körperlichkeit“ und entwickelten es zum Leitmotiv ihrer Ausstellung. Die Arbeiten der beiden Künstler konfrontieren den Betrachter mit sehr kontrastreichen...
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MARIA PIĄTEK – SITTart

MARIA PIĄTEK – SITTart

Im Jahr 2024 hat sich innerhalb des VdDK*1844 eine Gruppe gebildet, die sich um den Kunst- und Kulturaustausch mit der Partnerstadt Warschau kümmert. Zusammen mit der Johanna Ey Foundation sind seit der Zeit schon zahlreiche Ausstellungsprojekte umgesetzt worden. Um einen ersten Einblick in...
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@vddk1844
VdDK 1844

@vddk1844

  • Der SITTart Raum für Kunst lädt zur Veranstaltung ein:

SOLL  :  HABE ARBEIT II
Sven Vieweg & Laas Abendroth

Wo: SITTart Raum für Kunst im VdDK*1844
Beginn: Donnerstag, den 02.07.2026 von 14 - 18 Uhr    
Arbeit: Fr. 03.07. + Sa. 04.07.2026 von 14 - 18 Uhr 
Finale: So. 05.07.2026 von 14 - 18 Uhr 

Mit Habe Arbeit II beginnt der VdDK*1844 eine neue Veranstaltungsreihe, die neben den regulären Ausstellungen ab jetzt im SITTart Raum für Kunst stattfinden soll. In unregelmäßigen Abständen verwandelt sich der Raum so in einen Ort des Austauschs, des Experiments und der Kooperationen.
 
Die Edition Habe Arbeit I von @sven_vieweg und @laas_abendroth (2001) findet ihre Fortsetzung. In einer Zeit, in der das Thema Arbeit medial allgegenwärtig ist, nehmen die beiden Künstler dies zum Anlass, ihre damals entwickelten Positionen neu zu betrachten – nicht nur in Bezug auf aktuelle Debatten, sondern auch als Reflexion der eigenen künstlerischen Haltung und daraus ein neues Werk entstehen zu lassen.
 
Wie bereits in der ersten Ausgabe verbinden Abendroth/Vieweg inhaltliche Text- und Bildinformationen mit Klang. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich die ursprünglichen Positionen verändert haben – und was dies über uns als Künstler*innen aussagt. Eine Gegenüberstellung der Ergebnisse könnte den Abschluss des Projekts bilden. 
Die äußere Form bleibt erst einmal offen: Sowohl die Bildträger als auch die akustischen Speichermedien entstehen im Rahmen eines Workshops, der Raum für Experiment und Entwicklung lässt.
 
Wir laden herzlich ein, den künstlerischen Prozess vom 2. bis 5. Juli 2026 im SITTart-Raum für Kunst mitzuverfolgen und mit den beiden Künstlern ins Gespräch zu kommen. 
Besonders herzlich sind Sie zum Finale am Sonntag, 5. Juli 2026 zwischen 14 und 18 Uhr eingeladen.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.
  • NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / AUFHEBEN

SITTart Raum für Kunst 12.06.2026 - 28.06.2026
  • Die Poster hängen. Manchmal mit besonderer Inszenierung @diegrossenrw
  • Eindrücke der Ausstellung im SITTart Raum für Kunst von Natascha Borowsky und Suse Wiegand. Heute ist die Ausstellung im Rahmen des Art:Walk Festivals geöffnet. Kommt vorbei. Morgen, Sonntag, ist wie gewohnt geöffnet. Die Künstlerinnen sind anwesend ! #artwalkfestival #dusseldorf @artwalkduesseldorf
  • aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand  Laufzeit: 12. - 28.06.2026 

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Die Ausstellung ist außerdem Teil des Art:Walk Festivals. Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)
  • Unsere kommende Ausstellung

aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand 

ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

 
 
 
 
Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert. Abbildungen: Unsere kommende Ausstellung

aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand

ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)

  @artwalkduesseldorf  #susewiegand #nataschaborowsky
  • 🟧 Einladung zur Finissage 🟪

Dejan Saric & Lothar Olschewski 
Objekte
@dejansaric_studio & @l.olschewski51 

Finissage: 25. 5. 2026
Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026
Wo: SIT Tart Raum für Kunst 
Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Bei Dejan Sarić scheint die Form zunächst von einer großen Klarheit beherrscht: gesetzt, reduziert, entschieden. Doch diese Ordnung ist keine Beruhigung, sondern eine Versuchsanordnung. Farbe, Linie, Volumen, Licht und Bewegung geraten in ein präzises 
Spannungsverhältnis. Seine Arbeiten vermessen den Raum nicht, sie aktivieren ihn. Der Raum ist nicht länger Behälter der Kunst, sondern ihr Mitspieler. Was fest erscheint, gerät in Schwingung; was eindeutig scheint, beginnt zu kippen. Der Blick wird nicht geführt, sondern in Arbeit gesetzt.

Lothar Olschewski geht vom Material aus — oder genauer: von dem, was Material alles werden kann, wenn man es nicht nur behandelt, sondern befragt. Seine Wandobjekte 
wirken wie Ablagerungen von Zeit, wie gehärtete Prozesse, wie Oberflächen, in denen Eingriff und Wachstum, Verletzung und Formfindung ununterscheidbar geworden sind. Pigmente, Ritzungen, Faltungen, Schichtungen: Das ist nicht bloß Technik, sondern ein Vokabular der Verwandlung.

#objekte #objects #art #contemporaryartist #duesseldorf
  • ✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨

Dejan Saric & Lothar Olschewski 
Objekte

@dejansaric_studio & @l.olschewski51 

Eröffnung: Freitag, 8. Mai 2026, 19 Uhr 
Begrüßung: Sigrid Redhardt 
Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026 
Finissage: 25. 5. 2026 
Wo: SITTart Raum für Kunst Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844
Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15 - 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Was ist ein Objekt? Ein Ding unter Dingen? Ein Stück Materie im Raum? Oder womöglich ein Gegenüber, das uns ansieht, bevor wir es ansehen? Die Ausstellung versammelt Arbeiten zu einer Begegnung, in der das Objekt seinen stillen Gehorsam aufkündigt. Hier wird nichts einfach ausgestellt. Hier tritt etwas auf. Form wird zum Ereignis, Fläche zum Widerstand, Material zum Gedächtnis, Bewegung zur Denkfigur.

Gerade in der Differenz der beiden Positionen entsteht ihre produktive Nähe. Sarić führt vor, dass Form nie nur Form ist, sondern eine organisierte Irritation der Wahrnehmung. Olschewski zeigt, dass Material nie nur Stoff ist, sondern gespeicherte Entscheidung, 
sedimentierte Geste, aufgerissene Möglichkeit. Die Objekte illustrieren nichts. Sie erklären nichts. Sie bestehen. Und gerade darin eröffnen sie eine andere Erfahrung: dass Kunst dort beginnt, wo Materie aufhört, bloß Material zu sein.…

Gefördert von der Stadtsparkasse Düsseldorf @sparkasseduesseldorf

#objekt #skulptur #object #art #artexhibition
  • 👀Einblicke in die letzte Ausstellungseröffnung 

Körperlichkeit – innen und außen
Elena Engel und Klaus Sievers

#elenaengel
@klaus.sievers.art

Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Laufzeit: 10. April 26. April 
Finissage: Sonntag 26. April 
Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr

#painting #exhibition #malerei #sculpture @vddk1844
  • ✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellungseröffnung✨

Körperlichkeit innen und außen 
Elena Engel und Klaus Sievers

#elenaengel
@klaus.sievers.art

Eröffnung: 
Freitag, 10. April, 19 Uhr Begrüßung: Edith Oellers Einführung: Künstlergespräch 
Laufzeit: 10. April 26. April
Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Finissage: Sonntag 26. April 
Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Elena Engel und Klaus Sievers sind seit Langem Nachbarn im Atelierhaus Walzwerkstraße im Düsseldorfer Süden. Bei gegenseitigen Werkstattbesuchen entdeckten sie das gemeinsame Thema der „Körperlichkeit“ und entwickelten es zum Leitmotiv ihrer Ausstellung.

Die Arbeiten der beiden Künstler konfrontieren den Betrachter mit sehr kontrastreichen Welten. Es sind 
Darstellungen der Innen- und Außenwelt.

Elena Engel hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Hoehme studiert. Sie ist Meisterschülerin und Villa-Romana-Preisträgerin. Ihre wichtigsten Arbeiten sind Pendel-Objekte aus Holz und Eisen. Ihr Anliegen ist es, den Menschen zu sich in seine Mitte zu führen (Einpendelung).

Seit 2016 arbeitet sie mit schwerem handgeschöpften Papier, das zur Darstellung und Modulation geeignet 
ist. Das Thema der Mitte hat eine neue Umsetzung gefunden. Hier ist es der Innenraum des menschlichen 
Körpers, auf den sich der Betrachter einlassen kann und damit zugleich auch auf sich selbst.

Klaus Sievers hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gotthard Graubner studiert. Er porträtiert 
gewöhnliche Gegenstände des Alltags klassisch in Öl und bereitet ihnen im Spiel von Licht und Schatten 
eine Bühne, auf der sie sich zeigen können. 
Auf der Leinwand entsteht ein Körper mit sinnlicher Präsenz, ein Wesen mit einer gewissen Würde, das jetzt 
nicht mehr übersehen werden kann und soll.

#ausstellung #exhibition #painting #malerei
Der SITTart Raum für Kunst lädt zur Veranstaltung ein:

SOLL  :  HABE ARBEIT II
Sven Vieweg & Laas Abendroth

Wo: SITTart Raum für Kunst im VdDK*1844
Beginn: Donnerstag, den 02.07.2026 von 14 - 18 Uhr    
Arbeit: Fr. 03.07. + Sa. 04.07.2026 von 14 - 18 Uhr 
Finale: So. 05.07.2026 von 14 - 18 Uhr 

Mit Habe Arbeit II beginnt der VdDK*1844 eine neue Veranstaltungsreihe, die neben den regulären Ausstellungen ab jetzt im SITTart Raum für Kunst stattfinden soll. In unregelmäßigen Abständen verwandelt sich der Raum so in einen Ort des Austauschs, des Experiments und der Kooperationen.
 
Die Edition Habe Arbeit I von @sven_vieweg und @laas_abendroth (2001) findet ihre Fortsetzung. In einer Zeit, in der das Thema Arbeit medial allgegenwärtig ist, nehmen die beiden Künstler dies zum Anlass, ihre damals entwickelten Positionen neu zu betrachten – nicht nur in Bezug auf aktuelle Debatten, sondern auch als Reflexion der eigenen künstlerischen Haltung und daraus ein neues Werk entstehen zu lassen.
 
Wie bereits in der ersten Ausgabe verbinden Abendroth/Vieweg inhaltliche Text- und Bildinformationen mit Klang. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich die ursprünglichen Positionen verändert haben – und was dies über uns als Künstler*innen aussagt. Eine Gegenüberstellung der Ergebnisse könnte den Abschluss des Projekts bilden. 
Die äußere Form bleibt erst einmal offen: Sowohl die Bildträger als auch die akustischen Speichermedien entstehen im Rahmen eines Workshops, der Raum für Experiment und Entwicklung lässt.
 
Wir laden herzlich ein, den künstlerischen Prozess vom 2. bis 5. Juli 2026 im SITTart-Raum für Kunst mitzuverfolgen und mit den beiden Künstlern ins Gespräch zu kommen. 
Besonders herzlich sind Sie zum Finale am Sonntag, 5. Juli 2026 zwischen 14 und 18 Uhr eingeladen.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.
Der SITTart Raum für Kunst lädt zur Veranstaltung ein: SOLL  :  HABE ARBEIT II Sven Vieweg & Laas Abendroth Wo: SITTart Raum für Kunst im VdDK*1844 Beginn: Donnerstag, den 02.07.2026 von 14 - 18 Uhr     Arbeit: Fr. 03.07. + Sa. 04.07.2026 von 14 - 18 Uhr  Finale: So. 05.07.2026 von 14 - 18 Uhr  Mit Habe Arbeit II beginnt der VdDK*1844 eine neue Veranstaltungsreihe, die neben den regulären Ausstellungen ab jetzt im SITTart Raum für Kunst stattfinden soll. In unregelmäßigen Abständen verwandelt sich der Raum so in einen Ort des Austauschs, des Experiments und der Kooperationen.   Die Edition Habe Arbeit I von @sven_vieweg und @laas_abendroth (2001) findet ihre Fortsetzung. In einer Zeit, in der das Thema Arbeit medial allgegenwärtig ist, nehmen die beiden Künstler dies zum Anlass, ihre damals entwickelten Positionen neu zu betrachten – nicht nur in Bezug auf aktuelle Debatten, sondern auch als Reflexion der eigenen künstlerischen Haltung und daraus ein neues Werk entstehen zu lassen.   Wie bereits in der ersten Ausgabe verbinden Abendroth/Vieweg inhaltliche Text- und Bildinformationen mit Klang. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich die ursprünglichen Positionen verändert haben – und was dies über uns als Künstler*innen aussagt. Eine Gegenüberstellung der Ergebnisse könnte den Abschluss des Projekts bilden.  Die äußere Form bleibt erst einmal offen: Sowohl die Bildträger als auch die akustischen Speichermedien entstehen im Rahmen eines Workshops, der Raum für Experiment und Entwicklung lässt.   Wir laden herzlich ein, den künstlerischen Prozess vom 2. bis 5. Juli 2026 im SITTart-Raum für Kunst mitzuverfolgen und mit den beiden Künstlern ins Gespräch zu kommen.  Besonders herzlich sind Sie zum Finale am Sonntag, 5. Juli 2026 zwischen 14 und 18 Uhr eingeladen. Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.
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NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / AUFHEBEN

SITTart Raum für Kunst 12.06.2026 - 28.06.2026
NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / AUFHEBEN

SITTart Raum für Kunst 12.06.2026 - 28.06.2026
NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / AUFHEBEN

SITTart Raum für Kunst 12.06.2026 - 28.06.2026
NATASCHA BOROWSKY UND SUSE WIEGAND / AUFHEBEN SITTart Raum für Kunst 12.06.2026 - 28.06.2026
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Die Poster hängen. Manchmal mit besonderer Inszenierung @diegrossenrw
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Eindrücke der Ausstellung im SITTart Raum für Kunst von Natascha Borowsky und Suse Wiegand. Heute ist die Ausstellung im Rahmen des Art:Walk Festivals geöffnet. Kommt vorbei. Morgen, Sonntag, ist wie gewohnt geöffnet. Die Künstlerinnen sind anwesend ! #artwalkfestival #dusseldorf @artwalkduesseldorf
Eindrücke der Ausstellung im SITTart Raum für Kunst von Natascha Borowsky und Suse Wiegand. Heute ist die Ausstellung im Rahmen des Art:Walk Festivals geöffnet. Kommt vorbei. Morgen, Sonntag, ist wie gewohnt geöffnet. Die Künstlerinnen sind anwesend ! #artwalkfestival #dusseldorf @artwalkduesseldorf
Eindrücke der Ausstellung im SITTart Raum für Kunst von Natascha Borowsky und Suse Wiegand. Heute ist die Ausstellung im Rahmen des Art:Walk Festivals geöffnet. Kommt vorbei. Morgen, Sonntag, ist wie gewohnt geöffnet. Die Künstlerinnen sind anwesend ! #artwalkfestival #dusseldorf @artwalkduesseldorf
Eindrücke der Ausstellung im SITTart Raum für Kunst von Natascha Borowsky und Suse Wiegand. Heute ist die Ausstellung im Rahmen des Art:Walk Festivals geöffnet. Kommt vorbei. Morgen, Sonntag, ist wie gewohnt geöffnet. Die Künstlerinnen sind anwesend ! #artwalkfestival #dusseldorf @artwalkduesseldorf
Eindrücke der Ausstellung im SITTart Raum für Kunst von Natascha Borowsky und Suse Wiegand. Heute ist die Ausstellung im Rahmen des Art:Walk Festivals geöffnet. Kommt vorbei. Morgen, Sonntag, ist wie gewohnt geöffnet. Die Künstlerinnen sind anwesend ! #artwalkfestival #dusseldorf @artwalkduesseldorf
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aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand  Laufzeit: 12. - 28.06.2026 

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Die Ausstellung ist außerdem Teil des Art:Walk Festivals. Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)
aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand  Laufzeit: 12. - 28.06.2026 

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Die Ausstellung ist außerdem Teil des Art:Walk Festivals. Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)
aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand  Laufzeit: 12. - 28.06.2026 

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Die Ausstellung ist außerdem Teil des Art:Walk Festivals. Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)
aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand  Laufzeit: 12. - 28.06.2026 

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Die Ausstellung ist außerdem Teil des Art:Walk Festivals. Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente.

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)
aufheben von Natascha Borowsky und Suse Wiegand Laufzeit: 12. - 28.06.2026 Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr Einführung: Dr. Johannes auf der Lake Laufzeit: 12. - 28.06.2026 Finissage: 28.06.2026 Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend Die Ausstellung ist außerdem Teil des Art:Walk Festivals. Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet: Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr Der Titel ist mehrdeutig. Mit diesem Begriff können Bilder des Bewahrens und Auflösens im Kopf der Betrachter*innen zugleich entstehen. In der Ausstellung werden fotografische Arbeiten sowie Zeichnungen und ein Objekt von den Künstlerinnen Natascha Borowsky und Suse Wiegand gezeigt. Diese unterschiedlichen Medien loten den Ausstellungsraum durch Nähe und Ferne der Arbeiten zueinander aus. Hinzu kommen die Zwischenräume, die den Raum neben den künstlerischen Arbeiten markieren und strukturieren. Rauminstallation von Natascha Borowsky und Suse Wiegand entsteht durch die Reduktion der Mittel sowie den Rhythmus der einzelnen Elemente. Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert. Abbildungen: Suse Wiegand, Schreibzeit aus der Serie Sprechblätter DIN A4, Tinte (2026) Natascha Borowsky, echo 17 52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)
3 Wochen ago
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Unsere kommende Ausstellung

aufheben
von Natascha Borowsky und Suse Wiegand 

ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

 
 
 
 
Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert. Abbildungen: Unsere kommende Ausstellung

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von Natascha Borowsky und Suse Wiegand

ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

Das Jahresprogramm SITTart Raum für Kunst wird durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf gefördert.

 
 
Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
DIN A4, Tinte (2026)
 
Natascha Borowsky, echo 17
52×43 cm, analoges Fotogramm (2023)

  @artwalkduesseldorf  #susewiegand #nataschaborowsky
Unsere kommende Ausstellung

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von Natascha Borowsky und Suse Wiegand 

ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

 
 
 
 
Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

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ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

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Abbildungen: 
Suse Wiegand, Schreibzeit
aus der Serie Sprechblätter
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ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

Samstag, 13.06.2026, 15 bis 22 Uhr
Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

 
 
 
 
Weitere Infos:

Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
Finissage: 28.06.2026 
Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

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ist Teil des Art:Walk Festivals.
Sie ist während des Wochenendes wie folgt geöffnet:

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Sonntag, 14.06.2026, 14 bis 18 Uhr

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Eröffnung: Freitag, den 12.06.2026 um 19 Uhr 
Einführung: Dr. Johannes auf der Lake
Laufzeit: 12. - 28.06.2026 
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Öffnungszeiten: Sa 15 - 18 Uhr, So 14 - 18 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend 

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3 Wochen ago
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🟧 Einladung zur Finissage 🟪

Dejan Saric & Lothar Olschewski 
Objekte
@dejansaric_studio & @l.olschewski51 

Finissage: 25. 5. 2026
Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026
Wo: SIT Tart Raum für Kunst 
Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Bei Dejan Sarić scheint die Form zunächst von einer großen Klarheit beherrscht: gesetzt, reduziert, entschieden. Doch diese Ordnung ist keine Beruhigung, sondern eine Versuchsanordnung. Farbe, Linie, Volumen, Licht und Bewegung geraten in ein präzises 
Spannungsverhältnis. Seine Arbeiten vermessen den Raum nicht, sie aktivieren ihn. Der Raum ist nicht länger Behälter der Kunst, sondern ihr Mitspieler. Was fest erscheint, gerät in Schwingung; was eindeutig scheint, beginnt zu kippen. Der Blick wird nicht geführt, sondern in Arbeit gesetzt.

Lothar Olschewski geht vom Material aus — oder genauer: von dem, was Material alles werden kann, wenn man es nicht nur behandelt, sondern befragt. Seine Wandobjekte 
wirken wie Ablagerungen von Zeit, wie gehärtete Prozesse, wie Oberflächen, in denen Eingriff und Wachstum, Verletzung und Formfindung ununterscheidbar geworden sind. Pigmente, Ritzungen, Faltungen, Schichtungen: Das ist nicht bloß Technik, sondern ein Vokabular der Verwandlung.

#objekte #objects #art #contemporaryartist #duesseldorf
🟧 Einladung zur Finissage 🟪

Dejan Saric & Lothar Olschewski 
Objekte
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Finissage: 25. 5. 2026
Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026
Wo: SIT Tart Raum für Kunst 
Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Bei Dejan Sarić scheint die Form zunächst von einer großen Klarheit beherrscht: gesetzt, reduziert, entschieden. Doch diese Ordnung ist keine Beruhigung, sondern eine Versuchsanordnung. Farbe, Linie, Volumen, Licht und Bewegung geraten in ein präzises 
Spannungsverhältnis. Seine Arbeiten vermessen den Raum nicht, sie aktivieren ihn. Der Raum ist nicht länger Behälter der Kunst, sondern ihr Mitspieler. Was fest erscheint, gerät in Schwingung; was eindeutig scheint, beginnt zu kippen. Der Blick wird nicht geführt, sondern in Arbeit gesetzt.

Lothar Olschewski geht vom Material aus — oder genauer: von dem, was Material alles werden kann, wenn man es nicht nur behandelt, sondern befragt. Seine Wandobjekte 
wirken wie Ablagerungen von Zeit, wie gehärtete Prozesse, wie Oberflächen, in denen Eingriff und Wachstum, Verletzung und Formfindung ununterscheidbar geworden sind. Pigmente, Ritzungen, Faltungen, Schichtungen: Das ist nicht bloß Technik, sondern ein Vokabular der Verwandlung.

#objekte #objects #art #contemporaryartist #duesseldorf
🟧 Einladung zur Finissage 🟪 Dejan Saric & Lothar Olschewski Objekte @dejansaric_studio & @l.olschewski51 Finissage: 25. 5. 2026 Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026 Wo: SIT Tart Raum für Kunst Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr Bei Dejan Sarić scheint die Form zunächst von einer großen Klarheit beherrscht: gesetzt, reduziert, entschieden. Doch diese Ordnung ist keine Beruhigung, sondern eine Versuchsanordnung. Farbe, Linie, Volumen, Licht und Bewegung geraten in ein präzises Spannungsverhältnis. Seine Arbeiten vermessen den Raum nicht, sie aktivieren ihn. Der Raum ist nicht länger Behälter der Kunst, sondern ihr Mitspieler. Was fest erscheint, gerät in Schwingung; was eindeutig scheint, beginnt zu kippen. Der Blick wird nicht geführt, sondern in Arbeit gesetzt. Lothar Olschewski geht vom Material aus — oder genauer: von dem, was Material alles werden kann, wenn man es nicht nur behandelt, sondern befragt. Seine Wandobjekte wirken wie Ablagerungen von Zeit, wie gehärtete Prozesse, wie Oberflächen, in denen Eingriff und Wachstum, Verletzung und Formfindung ununterscheidbar geworden sind. Pigmente, Ritzungen, Faltungen, Schichtungen: Das ist nicht bloß Technik, sondern ein Vokabular der Verwandlung. #objekte #objects #art #contemporaryartist #duesseldorf
1 Monat ago
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✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨

Dejan Saric & Lothar Olschewski 
Objekte

@dejansaric_studio & @l.olschewski51 

Eröffnung: Freitag, 8. Mai 2026, 19 Uhr 
Begrüßung: Sigrid Redhardt 
Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026 
Finissage: 25. 5. 2026 
Wo: SITTart Raum für Kunst Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844
Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15 - 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Was ist ein Objekt? Ein Ding unter Dingen? Ein Stück Materie im Raum? Oder womöglich ein Gegenüber, das uns ansieht, bevor wir es ansehen? Die Ausstellung versammelt Arbeiten zu einer Begegnung, in der das Objekt seinen stillen Gehorsam aufkündigt. Hier wird nichts einfach ausgestellt. Hier tritt etwas auf. Form wird zum Ereignis, Fläche zum Widerstand, Material zum Gedächtnis, Bewegung zur Denkfigur.

Gerade in der Differenz der beiden Positionen entsteht ihre produktive Nähe. Sarić führt vor, dass Form nie nur Form ist, sondern eine organisierte Irritation der Wahrnehmung. Olschewski zeigt, dass Material nie nur Stoff ist, sondern gespeicherte Entscheidung, 
sedimentierte Geste, aufgerissene Möglichkeit. Die Objekte illustrieren nichts. Sie erklären nichts. Sie bestehen. Und gerade darin eröffnen sie eine andere Erfahrung: dass Kunst dort beginnt, wo Materie aufhört, bloß Material zu sein.…

Gefördert von der Stadtsparkasse Düsseldorf @sparkasseduesseldorf

#objekt #skulptur #object #art #artexhibition
✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellung ✨ Dejan Saric & Lothar Olschewski Objekte @dejansaric_studio & @l.olschewski51 Eröffnung: Freitag, 8. Mai 2026, 19 Uhr Begrüßung: Sigrid Redhardt Laufzeit: 8. 5. 2026 - 25.5.2026 Finissage: 25. 5. 2026 Wo: SITTart Raum für Kunst Sittarder Str. 5 40477 Düsseldorf @vddk1844 Öffnungszeiten: Fr./Sa. 15 - 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr Was ist ein Objekt? Ein Ding unter Dingen? Ein Stück Materie im Raum? Oder womöglich ein Gegenüber, das uns ansieht, bevor wir es ansehen? Die Ausstellung versammelt Arbeiten zu einer Begegnung, in der das Objekt seinen stillen Gehorsam aufkündigt. Hier wird nichts einfach ausgestellt. Hier tritt etwas auf. Form wird zum Ereignis, Fläche zum Widerstand, Material zum Gedächtnis, Bewegung zur Denkfigur. Gerade in der Differenz der beiden Positionen entsteht ihre produktive Nähe. Sarić führt vor, dass Form nie nur Form ist, sondern eine organisierte Irritation der Wahrnehmung. Olschewski zeigt, dass Material nie nur Stoff ist, sondern gespeicherte Entscheidung, sedimentierte Geste, aufgerissene Möglichkeit. Die Objekte illustrieren nichts. Sie erklären nichts. Sie bestehen. Und gerade darin eröffnen sie eine andere Erfahrung: dass Kunst dort beginnt, wo Materie aufhört, bloß Material zu sein.… Gefördert von der Stadtsparkasse Düsseldorf @sparkasseduesseldorf #objekt #skulptur #object #art #artexhibition
2 Monaten ago
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👀Einblicke in die letzte Ausstellungseröffnung 

Körperlichkeit – innen und außen
Elena Engel und Klaus Sievers

#elenaengel
@klaus.sievers.art

Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Laufzeit: 10. April 26. April 
Finissage: Sonntag 26. April 
Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr

#painting #exhibition #malerei #sculpture @vddk1844
👀Einblicke in die letzte Ausstellungseröffnung 

Körperlichkeit – innen und außen
Elena Engel und Klaus Sievers

#elenaengel
@klaus.sievers.art

Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Laufzeit: 10. April 26. April 
Finissage: Sonntag 26. April 
Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr

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Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Laufzeit: 10. April 26. April 
Finissage: Sonntag 26. April 
Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr

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Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr

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Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr

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👀Einblicke in die letzte Ausstellungseröffnung Körperlichkeit – innen und außen Elena Engel und Klaus Sievers #elenaengel @klaus.sievers.art Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Laufzeit: 10. April 26. April Finissage: Sonntag 26. April Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr und So. 14 - 18 Uhr #painting #exhibition #malerei #sculpture @vddk1844
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✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellungseröffnung✨

Körperlichkeit innen und außen 
Elena Engel und Klaus Sievers

#elenaengel
@klaus.sievers.art

Eröffnung: 
Freitag, 10. April, 19 Uhr Begrüßung: Edith Oellers Einführung: Künstlergespräch 
Laufzeit: 10. April 26. April
Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Finissage: Sonntag 26. April 
Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr

Elena Engel und Klaus Sievers sind seit Langem Nachbarn im Atelierhaus Walzwerkstraße im Düsseldorfer Süden. Bei gegenseitigen Werkstattbesuchen entdeckten sie das gemeinsame Thema der „Körperlichkeit“ und entwickelten es zum Leitmotiv ihrer Ausstellung.

Die Arbeiten der beiden Künstler konfrontieren den Betrachter mit sehr kontrastreichen Welten. Es sind 
Darstellungen der Innen- und Außenwelt.

Elena Engel hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Hoehme studiert. Sie ist Meisterschülerin und Villa-Romana-Preisträgerin. Ihre wichtigsten Arbeiten sind Pendel-Objekte aus Holz und Eisen. Ihr Anliegen ist es, den Menschen zu sich in seine Mitte zu führen (Einpendelung).

Seit 2016 arbeitet sie mit schwerem handgeschöpften Papier, das zur Darstellung und Modulation geeignet 
ist. Das Thema der Mitte hat eine neue Umsetzung gefunden. Hier ist es der Innenraum des menschlichen 
Körpers, auf den sich der Betrachter einlassen kann und damit zugleich auch auf sich selbst.

Klaus Sievers hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gotthard Graubner studiert. Er porträtiert 
gewöhnliche Gegenstände des Alltags klassisch in Öl und bereitet ihnen im Spiel von Licht und Schatten 
eine Bühne, auf der sie sich zeigen können. 
Auf der Leinwand entsteht ein Körper mit sinnlicher Präsenz, ein Wesen mit einer gewissen Würde, das jetzt 
nicht mehr übersehen werden kann und soll.

#ausstellung #exhibition #painting #malerei
✨ Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellungseröffnung✨ Körperlichkeit innen und außen Elena Engel und Klaus Sievers #elenaengel @klaus.sievers.art Eröffnung: Freitag, 10. April, 19 Uhr Begrüßung: Edith Oellers Einführung: Künstlergespräch Laufzeit: 10. April 26. April Wo: SITTart Kunstraum, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf Finissage: Sonntag 26. April Öffnungszeiten: Sa. 15- 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr Elena Engel und Klaus Sievers sind seit Langem Nachbarn im Atelierhaus Walzwerkstraße im Düsseldorfer Süden. Bei gegenseitigen Werkstattbesuchen entdeckten sie das gemeinsame Thema der „Körperlichkeit“ und entwickelten es zum Leitmotiv ihrer Ausstellung. Die Arbeiten der beiden Künstler konfrontieren den Betrachter mit sehr kontrastreichen Welten. Es sind Darstellungen der Innen- und Außenwelt. Elena Engel hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Hoehme studiert. Sie ist Meisterschülerin und Villa-Romana-Preisträgerin. Ihre wichtigsten Arbeiten sind Pendel-Objekte aus Holz und Eisen. Ihr Anliegen ist es, den Menschen zu sich in seine Mitte zu führen (Einpendelung). Seit 2016 arbeitet sie mit schwerem handgeschöpften Papier, das zur Darstellung und Modulation geeignet ist. Das Thema der Mitte hat eine neue Umsetzung gefunden. Hier ist es der Innenraum des menschlichen Körpers, auf den sich der Betrachter einlassen kann und damit zugleich auch auf sich selbst. Klaus Sievers hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gotthard Graubner studiert. Er porträtiert gewöhnliche Gegenstände des Alltags klassisch in Öl und bereitet ihnen im Spiel von Licht und Schatten eine Bühne, auf der sie sich zeigen können. Auf der Leinwand entsteht ein Körper mit sinnlicher Präsenz, ein Wesen mit einer gewissen Würde, das jetzt nicht mehr übersehen werden kann und soll. #ausstellung #exhibition #painting #malerei
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